Marusankakushikaku

Dans cette série de tirages photographiques faits à la main, je puise mon inspiration dans la profonde œuvre
« Marusankakushikaku » de l'artiste et moine japonais Sengai, qui présente les formes fondamentales du cercle, du triangle et du carré. Ces formes résonnent avec les pensées d'Ueshiba Morihei, qui en a décrit magnifiquement les significations: le triangle incarne la stabilité et l'énergie; le cercle signifie sérénité et perfection; et le carré symbolise la solidité et le contrôle. Ensemble, elles représentent l'harmonie du corps et de l'esprit, un équilibre que je cherche à capturer dans mon art.

Les tirages montrent la nature en mouvement ou légèrement floue, invitant les spectateurs à vivre la beauté éphémère de l'instant. Chaque tirage est soigneusement agrémenté d'encre dorée, intégrant ces formes géométriques qui résonnent avec l'esprit de chaque image, enrichissant leur essence unique.

Créés à partir de transferts de pigments archivés sur du papier fait main japonais, ces tirages incarnent une qualité tactile qui renforce la connexion du spectateur avec l'œuvre.

Influencée par l'esthétique du wabi-sabi, cette série célèbre la beauté de l'impermanence, de l'imperfection et de l'inachèvement. Elle reflète l'idée que le voyage a plus de valeur que la destination, invitant à la contemplation de la nature transitoire de la vie elle-même. À travers cette série, j'espère évoquer une profonde appréciation pour les moments qui existent entre la stabilité et le chaos, encourageant les spectateurs à embrasser la beauté trouvée dans l'imparfait et l'inachevé.

English

In this series of handmade photographic prints, I draw inspiration from the profound work "Marusankakushikaku" by the Japanese artist and monk Sengai, which presents the fundamental forms of the circle, triangle, and square. These shapes resonate with the teachings of Morihei Ueshiba, who beautifully described their significance: the triangle embodies stability and energy; the circle signifies serenity and perfection; and the square symbolizes solidity and control. Together, they represent the harmony of body and mind—a balance I seek to capture in my art.

The prints depict nature in motion or softly blurred, inviting viewers to experience the ephemeral beauty of the moment. Each print is carefully embellished with gold ink, integrating these geometric forms to resonate with the spirit of each image and enrich its unique essence.

Created using archival pigment transfers on handmade Japanese paper, these prints possess a tactile quality that deepens the viewer's connection to the work.

Influenced by the aesthetics of wabi-sabi, this series celebrates the beauty of impermanence, imperfection, and incompleteness. It reflects the idea that the journey holds more value than the destination, inviting contemplation of the transient nature of life itself. Through this series, I hope to evoke a deep appreciation for the moments that exist between stability and chaos, encouraging viewers to embrace the beauty found in the imperfect and the incomplete.