Biographie artistique
Natalia L. Rudychev
Natalia L. Rudychev est une photographe et artiste pluridisciplinaire franco-américaine basée entre New York et Paris. Écrivaine, performeuse, artiste d’estampe et commissaire d’exposition, elle développe une pratique où photographie, écriture et procédés alternatifs dialoguent autour de la mémoire, de la fragilité, de la transformation et de la poésie de l’existence. Son travail est profondément marqué par une esthétique du wabi-sabi, attentive à l’imperfection, à l’éphémère et aux traces du temps.
Sa pratique photographique et ses œuvres utilisant l’image comme médium ont été exposées à New York, notamment à la Foley Gallery, à la Soho Photo Gallery, à Culture Lab LIC, à la Westbeth Art Gallery, à Brooklyn Art Cave et à Cargo Project Gallery, ainsi qu’à Los Angeles, Minneapolis, Portland et Chicago. À l’international, son travail a été présenté à Paris, Berlin, Barcelone, Glasgow, Le Mans, Aix-en-Provence, Turin, Milan, Tokyo et Arles.
Son œuvre explore différents procédés photographiques analogiques, alternatifs et expérimentaux, dont le Polaroid, le transfert d’émulsion et le cyanotype, souvent en dialogue avec l’écriture et la poésie. Dans plusieurs de ses séries, l’image devient un espace de transformation où le hasard, la matière et le geste de l’artiste participent pleinement à la création. Ses photographies sont régulièrement accompagnées de haïkus et de tankas, établissant une relation intime entre image et langage.
Ses œuvres figurent dans les collections publiques de la California State Library, du Haiku Literature Museum au Japon et de la bibliothèque de Duquesne University. Ses livres de photographie et de haïku ont reçu plusieurs distinctions. Son livre Haiku Céruléen a été sélectionné pour intégrer l’Ephémère Photographic Books Library au Japon.
Artiste récompensée à de nombreuses reprises, Natalia L. Rudychev a reçu le 1er prix dans la catégorie Analog / Film / Other, Professional, aux International Photography Awards 2024, le Bronze Book — Fine Art Award aux Tokyo International Foto Awards 2024, deux mentions honorables aux Minimalist Photography Awards 2024, une mention honorable aux Julia Margaret Cameron Photography Awards 2024, ainsi que le Gold Award dans la catégorie Zines and Photo Books / Other aux Analog Sparks International Film Photography Awards 2024.
En 2025, son travail a figuré au programme officiel de trois festivals de photographie en France, ainsi qu’au programme officiel de l’Ephémère Photo Festival 2025 à Tokyo.
En 2026, Natalia L. Rudychev a reçu le 3e prix du jury de l’exposition Unique Impressions au Salmagundi Art Club à New York. Son travail autour du Polaroid a été présenté dans le cadre du programme officiel du Festival (Off) d’Arles 2026. Son livre d’artiste Instants a également reçu le Silver Award aux Analog Sparks International Film Photography Awards 2026. Son œuvre Presence a reçu le Gold Award au Prix de la Photographie Paris 2026, dans la catégorie professionnelle Analog / Other.
Boursière Fulbright, membre de The Photo Group, poète et danseuse, Natalia L. Rudychev a étudié la philosophie de l’art dans le cadre du programme de doctorat de Duquesne University, où elle a poursuivi des recherches doctorales en philosophie de l’art. Elle a également participé au Fulbright Junior Faculty Development Program en études de théorie critique à Texas A&M University.
Depuis 2022, elle est commissaire et curatrice de Today’s Alternative, plateforme consacrée à la photographie alternative et expérimentale. À travers cette activité, elle contribue à la visibilité et à la diffusion de pratiques photographiques contemporaines fondées sur les procédés analogiques, alternatifs et expérimentaux.
English
Natalia L. Rudychev is a French-American photographer and multidisciplinary artist based between New York and Paris. A writer, performer, printmaker, and curator, she develops a practice in which photography, writing, and alternative processes engage in a dialogue around memory, fragility, transformation, and the poetry of existence. Her work is deeply influenced by a wabi-sabi aesthetic, attentive to imperfection, ephemerality, and the traces of time.
Her photographic practice and works using the image as a medium have been exhibited in New York, notably at Foley Gallery, Soho Photo Gallery, Culture Lab LIC, Westbeth Art Gallery, Brooklyn Art Cave, and Cargo Project Gallery, as well as in Los Angeles, Minneapolis, Portland, and Chicago. Internationally, her work has been presented in Paris, Berlin, Barcelona, Glasgow, Le Mans, Aix-en-Provence, Turin, Milan, Tokyo, and Arles.
Her work explores a range of analog, alternative, and experimental photographic processes, including Polaroid, emulsion transfer, and cyanotype, often in dialogue with writing and poetry. In several of her series, the image becomes a space of transformation in which chance, materiality, and the artist’s gesture play an integral role in the creative process. Her photographs are frequently accompanied by haiku and tanka, establishing an intimate relationship between image and language.
Her works are held in the public collections of the California State Library, the Haiku Literature Museum in Japan, and the library of Duquesne University. Her photography and haiku books have received several distinctions. Her book Haiku Céruléen was selected for inclusion in the Ephémère Photographic Books Library in Japan.
A recipient of numerous awards, Natalia L. Rudychev received First Prize in the Analog / Film / Other, Professional category at the 2024 International Photography Awards, the Bronze Book — Fine Art Award at the 2024 Tokyo International Foto Awards, two honorable mentions at the 2024 Minimalist Photography Awards, an honorable mention at the 2024 Julia Margaret Cameron Photography Awards, and the Gold Award in the Zines and Photo Books / Other category at the 2024 Analog Sparks International Film Photography Awards.
In 2025, her work was included in the official programs of three photography festivals in France, as well as in the official program of the 2025 Ephémère Photo Festival in Tokyo.
In 2026, Natalia L. Rudychev received the Third Jury Prize at the Unique Impressions exhibition at the Salmagundi Art Club in New York. Her Polaroid work was presented as part of the official program of the 2026 Festival (Off) d’Arles. Her artist’s book Instants also received the Silver Award at the 2026 Analog Sparks International Film Photography Awards. Her work Presence received the Gold Award at the 2026 Prix de la Photographie Paris, in the professional Analog / Other category.
A Fulbright Fellow, member of The Photo Group, poet, and dancer, Natalia L. Rudychev studied the philosophy of art as part of the doctoral program at Duquesne University, where she pursued doctoral research in the philosophy of art. She also participated in the Fulbright Junior Faculty Development Program in critical theory studies at Texas A&M University.
Since 2022, she has served as curator and commissioner of Today’s Alternative, a platform dedicated to alternative and experimental photography. Through this work, she contributes to the visibility and dissemination of contemporary photographic practices based on analog, alternative, and experimental processes.